I believe that our experiences strongly
influence the stories we want to tell and how we tell them. The stories I write
typically deal with: mythology, life, death, nature, suicide, acceptance,
alienation, and isolation. The genres I most
prefer to write in are: science fiction (hard science fiction, cyberpunk,
post-apocalyptic), fantasy (heroic fantasy) and war. I usually set my stories in a fictional
world since I feel that it makes it easier to explore sensitive topics, without
alienating the reader. I also believe that the reader has more tolerance for
exploring the setting, which works well with the fact that I really enjoy
creating settings and drawing backgrounds or accessories.
Often an experience, or something I hear or
read, gives me the idea for a story and then I create my characters around that
idea. I like exploring issues that are not
black or white and that will hopefully create an emotional response in the
reader or make them think about their views on traditions, beliefs or
ideals, so it is rare for my
characters to be entirely good or evil.
Like many artists, I like to use metaphors in my work but I try to avoid
character stereotypes when possible.
I prefer the drawing styles used in the Manga
and Franco-Belge comic schools, compared to those of traditional American
superhero comics. For my comics, I use semi-realistic images drawn in pencil and coloured
by computer. I like to draw lots of details in my images, use shading and
choose earth tones in addition to pure and saturated colours. Occasionally, I
use other mediums like: scratchboard, watercolour, pencil crayons, and
traditional printmaking materials, such as woodcuts, in my work.
If I had to place my comics into a category, I
would say that they are a mix between the independent American/UK and
Franco-Belge comic schools. Alan Moore,
Neil Gaiman and Hayao Miyazaki influence my story telling style, while my drawings are strongly influenced by
my background in traditional visual arts, traditional printmaking techniques and the works of Albrecht Dürer, Gustave Doré, David Blackwood, Lynd Ward, Hayao Miyazaki and Will
Eisner.
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Je crois que nos expériences influencent fortement les
histoires que nous voulons raconter et comment nous le faisons. Habituellement, j'écris des histoires qui traitent des thèmes suivants : la mythologie, la vie, la
mort, la nature, le suicide, le sentiment d'appartenance, l'aliénation et
l'isolement. Mes genres préférés incluent la science-fiction (la science-fiction réaliste, le cyberpunk, le post‑apocalyptique), le fantastique (de style
héroïque) et la guerre. Je situe souvent
mes histoires dans un monde fictif puisque je crois que cela rend les sujets
sensibles plus faciles à explorer, sans aliéner le lecteur. Je pense aussi que
le lecteur a plus de tolérance pour explorer le décor, ce qui fonctionne bien
avec le fait que j’aime vraiment créer des mondes et dessiner des décors ou
accessoires.
Souvent, une expérience ou quelque chose que j’entends ou lis me donne une
idée pour une histoire. Par la suite, je crée mes personnages autour de cette
idée. J’aime explorer les questions qui ne sont pas noir ou blanc et qui
créeraient, j’espère, une réaction émotionnelle chez le lecteur ou qui le
feraient réfléchir à ses propres points de vue sur les traditions, les
croyances ou les idéaux. Donc, il est rare que mes personnages soient
entièrement bons ou mauvais. Comme beaucoup d'artistes, j’aime utiliser des
métaphores dans mon travail, mais je tente d'éviter les stéréotypes de
personnage lorsque cela est possible.
Je préfère les styles de dessins utilisés dans les écoles Manga et Franco-Belge, au lieu des styles des bandes
dessinées traditionnelles de superhéros américains. Quand je crée mes bandes dessinées,
je dessine en crayon dans un style semi-réaliste et je colore mes planches à
l’ordinateur. J’aime dessiner beaucoup de détails dans mes images. Je colore en modelé et je préfère des tons ocre ou des couleurs pures et saturées. De temps en temps, j'utilise d'autres médiums dans mon travail, tels: le papier à gratter (scratchboard), l’aquarelle, des crayons de couleur et des matériaux utilisés pour les techniques
d’impression traditionnelle, tels que la gravure sur bois.
Si je devais placer mes
bandes dessinées dans une catégorie, je dirais qu'elles sont un mélange entre
les écoles indépendantes Américaines/Britanniques et Franco-Belge. Alan Moore, Neil Gaiman, Hayao
Miyazaki et Will
Eisner
ont influencé mon style de narration. Quant à mon style de dessin, il est fortement influencé par mes antécédents en arts
visuels traditionnels, des
techniques de
gravure traditionnelles et les œuvres d'Albrecht Dürer, Gustave Doré, David Blackwood, Lynd Ward, Hayao Miyazaki, et Will Eisner.